Що таке кубізм?

Кубізм (фр. Cubisme) – напрям у мистецтві першої чверті XX століття, представники якого зображували предметний світ у вигляді комбінацій правильних геометричних обсягів: куба, кулі, циліндра, конуса. Класичними представниками кубізму в живописі є Жорж Брак, Пабло Пікассо, Фернан Леже, Хуан Гріс, Роберт Делоне, Жан Метценже. У поезії – Гійом Аполлінер, Андре Сальмон. Термін «Кубізм» був вперше використаний Матіссом в 1908 році стосовно до картині Жоржа Брака «Будинки в Естаке», яка нібито нагадала йому дитячі кубики. У тому ж 1908 році в жовтневому номері журналу «Жиль Блас» критик Вокс відзначав, що сучасний живопис: «Зводиться до зображення кубів». Таким чином, як зазначав Джон Голдінг: «Назва нової школи мало спочатку характер глузування».

У період з 1907 по 1908 рік кубізм оформився як напрям в живописі, візитною карткою кубізму традиційно вважається картина Пабло Пікассо «Авіньонськие», 1907. В кінці 1910-х років французький поет Андре Сальмон зафіксував «Початок абсолютно нового мистецтва» як стосовно до живопису, так і стосовно до поезії. Генетично кубізм сходить до експресіонізму, за визнанням Пабло Пікассо: «Коли ми виявили кубізм, у нас не було мети винаходу кубізму. Ми тільки хотіли висловити те, що було в нас ».

Як і будь-модерністська течія, кубізм демонструє програмний методологізма і суто рефлексивні установки щодо розуміння художньої творчості: вже в 1912 році виходить концептуальна монографія художників Альберт Глеза і Жана Метценже «Про кубізмі» і критична робота Андре Сальмона «Молода живопис сучасності». За оцінкою критиків, кубізм може розглядатися як одне з найбільш радикальних напрямків модернізму, оскільки, як сказав Серюлаз: «Відважно пориває з більшою частиною традицій, діяли безвідмовно з часів епохи Ренесансу». Згідно програмним заявам художників-кубістів, в самій своїй основі кубізму є інший, як сказав Хуан Гріс: «Новий спосіб представлення речей».

Відповідно цьому, Роже Гароді писав: «Коли кубізм показав умовний характер простору, як його розумів Ренесанс, так само як імпресіоністи показали в свій час умовний характер кольору, їх зустріло таке ж нерозуміння і образа». У 1912 році в палаті депутатів Франції навіть обговорювалося питання про заборону кубістських виставки в Осінньому Салоні, соціаліст Жюль-Луї Бретон вважав: «cовершенное неприпустимо, щоб національні палаци служили місцем для демонстрацій настільки антихудожнього і антинаціонального характеру». При цьому, однак, був зроблений висновок, що «жандармів кликати не варто», за формулюванням депутата Самби. Об'єктивно кубізм може рассмотриваются як значуща віха в еволюції модерністської парадигми в мистецтві: за оцінкою художніх критиків і Лебель зокрема: «Саме зважившись відкрито проголосити свої права на інакомислення в області мистецтва та здійснюючи ці права, незважаючи на всі перешкоди, сучасні художники стали предтечами майбутнього . Таким чином, не можна заперечувати їх революційну роль: їх моральна позиція принесла їм у наші дні блискучу реабілітацію, в набагато більшому ступені, ніж їх художні заслуги, щодо яких останнє слово ще далеко не сказано ». Переважаючою емоційної тональністю кубізму стало гостре і гостро катастрофічний переживання рубежу XIX-XX століть, пов'язане з домінуванням того, що Марсель Дюшаном було позначено як: «Механічні сили цивілізації».

Пафосно-оптимістичним сприйняттям машинної індустрії в контексті футуризму. Предметний світ відкрив світові людини нове своє обличчя, поставивши під сумнів колишню версію людського його розуміння, зруйнувавши звичні онтологізаціі традиційного знання. Не випадково Микола Бердяєв вбачав у кубістських роботах свого роду портрети несправжнього буття: «Це демонічні гримаси скованих духів природи». Це з необхідністю передбачає постановку питань про справжнє лице світу, про можливість цієї справжності та про можливості її зображення. В силу рефлексивного осмислення цього контексту кубізм є одним їх самих філософськи артикульованих напрямків розвитку модерністської естетики. Вже в маніфесті «Про кубізмі» 1912 року затверджується, що картина як така є свого роду концепція чи картина світу. Критики вже у Поля Сезанна вбачали, за зауваженням Новотни: «Написану фарбами критику теорії пізнання». Кубізм активно залучає у своє рефлексивне осмислення природи художньої творчості ідеї Платона, середньовічного реалізму, Георга Гегеля, перш за все в аспекті пошуків абстрактної сутності, ідеального ейдосу, об'єкта і філософського обгрунтування презумпції варіабельності онтології, подразумевающей ідею релятивного моделювання можливих світів. Мова йде не стільки про концептуально-змістовому оволодінні академічної філософської традицією, скільки про підключеності художників до тієї культурної атмосфері початку XX століття, в якій філософські ідеї виявилися в свого роду фокусі моди. Наприклад, про Жорже Шлюбі Рейнгардт відзначає, що він: «Син пармского селянина … засвоїв філософію в застільних розмовах початку століття».

Так чи інакше, установка на рефлексивний аналіз творчості як такого є однією з відмінних і однією з найсильніших сторін кубізму. За оцінкою Жак Маритена: «У дні Ренесансу мистецтво відкрило очі на самого себе. За останні півстоліття, можна сказати, воно охоплене іншим поривом самоаналізу, провідним до революції щонайменше настільки ж істотною. Уроки його настільки ж корисні для філософа, наскільки і для художника ». Естетика кубізму практично являє собою специфічне моделювання когнітивного процесу, засноване на базисному для кубізму принципі «заперечення наївного реалізму», що припускає відмову художника від опори на візуальне сприйняття предметного світу. Даний принцип лежить в основі проголошеної кубізмом програми «боротьби із зором», тобто боротьби з некритичним прийняттям феноменології відеоряду в якості основи пізнання взагалі і осягнення художником живопису, зокрема. Світ спотворений, його сутності не видно і видно бути не може, тобто феноменологічна редукція не може пpетендовать на адекватний метод пізнання світу. За формулюванням Альберта Глеза і Жана Метценже: «Око уміє зацікавити і спокусити розум своїми помилками». Але в основі цього спокуси не що інше, як обман зору. Як писав Жорж Брак: «Почуття деформують, розум формує. Достовірно лише те, що вироблено духом ».

У цьому контексті кубізм, за поданням Гійом Аполлінера, постає таким чином: «Бажаючи досягти пропорції ідеалу, художники, не будучи більш обмеженими чимось людським, представляють нам твори більш умоглядні, ніж чуттєві».

Показово, що Лебель називає свою монографію, присвячену кубізму, «Виворіт живопису», підкреслюючи тим самим інтенцію кубістів на проникнення за феноменологічний ряд. Наприклад, Бердяєв писав про Пабло Пікассо: «Він, як ясновидець, дивиться через всі покриви. Ще далі піти вглиб, і не буде вже ніякої матеріальності там вже внутрішній лад природи, ієрархія духів ». І тенденція цього руху: «Веде до виходу з фізичної, матеріальної плоті в інший, вищий план». Таким чином, Рейнгардт зазначає: «Замість розброду чуттєвих переживань Моне і Ренуара кубісти обіцяють світові щось більш міцне, не ілюзорне – знання». У еволюції філософських підстав кубізм може бути виділено два етапи. Вихідною презумпцією естетичної концепції кубізм є презумпція деструкції об'єкту як такого: за оцінкою Роберта Делоне, який розпочинав свій творчий шлях з Кандінськім: «До тих пір, поки мистецтво не звільниться від предмета, воно засуджує себе на рабство».

Таким чином, згідно кубістських стратегії художньої творчості, Жорж Брак визначав: «Не потрібно навіть намагатися наслідувати речей … Речі в собі зовсім не існують. Вони існують лише в нас ».

У програмній для кубізму роботі Альберта Глеза і Жана Метценже зазначається: «Уривки свободи, здобуті Курбе, Мане, Сезанном і імпресіоністами, кубізм замінює безмежної свободою. Тепер, визнавши, нарешті, за химеру об'єктивні знання і вважаючи доведеним, що все, що приймається натовпом за природне, є умовність, художник не буде визнавати інших законів, крім законів смаку ». Місія художника в цьому контексті артикулюється як звільнення себе, а за допомогою цього й інших, від «банального вигляду речей», як позначено Альберт Глез і Жаном Метценже. В якості свого фундаментальногокредо кубізм приймає формулу позначену Альберт Глез і Жаном Метценже: «Досить декоративного живопису і живописної декорації!». У цьому контексті кубізм постулює як свого методу специфічним чином артикульований «ліризм» або «ліризм навиворіт», термін Гійом Аполлінера, який був зрозумілий кубістами як метод звільнення свідомості від рабства предметного світу, що досягається за допомогою програмного викликання художником почуття відрази до предмету його творчості. Як писав Жорж Брак: «Схоже на те, що п'єш киплячий гас».

За оцінкою Озанфан і Жаннере, «ліризм» може розглядатися як базисна парадигма для раннього кубізму: «Його теоретичний внесок можна резюмувати наступним чином: кубізм розглядає картину як об'єкт, що створює ліризм, ліризм як єдину мету цього об'єкта. Всі види свободи дозволені художнику, за умови, що він створює ліризм ». Практично це означає вихід кубізму за межі образотворчого мистецтва до мистецтва абстрактного. Якщо візуально спостережуваний світ може бути ілюзорний, то інтерес художника повинен бути зосереджений на справжній світ, тобто Світ чистих геометричних форм як писав Мондріан: «Ідеї Платона плоскі».

Цікаво, що в теоретичних дискусіях кубістів брав безпосередню участь математик Пренс. Згідно рефлексивної самооцінки кубізм: «Для нас лінії, поверхні, об'єми не що інше, як відтінки нашого розуміння наповненості, того ноуменального, що не представлене зовнішнім виглядом об'єкта». І все «зовнішнє» зводиться в кубістських баченні його, за формулюванням Альберт Глеза: «До одного знаменника маси». А саме її геометричній основі. Відповідно цьому, естетика кубізму будується на ідеї деформації традиційної, візуально спостережуваної, форми об'єкта, деформації, яка покликана оголити справжню сутність об'єкта, кубізм конституюється як неопластицизма, заснованого на запереченні традиційної пластики. За оцінкою Озанфан і Жаннере: «Кубізм вважає картину абсолютно незалежною від природи, і він користується формами і фарбами не заради їх наслідувальної здібності, а заради їх пластичної цінності». Таким чином, кубізм приходить до ідеї пластичного моделювання світу як когнітивного пошуку його пластичної структурної основи, тобто справжнього його особи, не прихованого за феноменологічним рядом. Іншими словами, зріла концептуальна програма кубізму виявляється дуже далекою від вихідної ідеї відмови від об'єкта. Як писав Марсель Дюшан, під час кубістських періоду своєї творчості: «Я завжди прагну винаходити, замість того, щоб виражати себе».


Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply