Що таке аніме?

Аніме (СР, нескл.) – Японська мультиплікація. Головна відмінність від мультиплікації інших країн – велика частина продукції, що випускається розрахована на підліткову та дорослу аудиторії, і за рахунок цього має високу популярність у світі. Аніме часто (але не завжди) відрізняється характерною манерою відтворення персонажів і фонів. Видається в формі телевізійних серіалів, а також фільмів, які розповсюджуються на відеоносіях або призначених для кінопоказу. Сюжети можуть описувати безліч персонажів, відрізнятися різноманітністю місць і епох, жанрів і стилів. Велика частина аніме-серіалів – це екранізація японських коміксів – манги, зазвичай із збереженням графічного стилю та інших особливостей.

Історія

Історія аніме починається з початку XX століття, коли японські кінорежисери починають перші експерименти з техніками мультиплікації, винайденими на Заході. Основоположником традицій сучасного аніме став Осаму Тедзука, часто званий «богом аніме і манги» – він заклав основи того, що пізніше еволюціонувало в сучасні аніме-серіали. Наприклад, Тедзука запозичив у Діснея і розвинув манеру використання великих очей персонажів для передачі емоцій; саме під його керівництвом виникали перші твори, які можна віднести до ранніх аніме.

За майже вікову історію аніме пройшло довгий шлях розвитку від перших експериментів в анімації, фільмів Тедзукі до нинішньої величезної популярності по всьому світу. З роками сюжети аніме, спочатку розрахованого на дітей, ставали все складнішими, обговорювані проблеми все серйозніше.

З'явилися аніме-серіали, розраховані на підліткову аудиторію – хлопців і дівчат старше чотирнадцяти років. Ці серіали знайшли шанувальників і серед дорослих, в рідкісних випадках аж до похилого віку. У своєму розвитку аніме трохи відставало від манги, яка зародилася на кілька років раніше і до того часу вже завоювала популярність серед усіх верств населення Японії.

Сьогодні аніме являє собою унікальний культурний пласт, який об'єднує як серіали для дітей (жанр кодомо) – аніме в його початковому розумінні, так і підліткові твори, часто, досить серйозні і для перегляду дорослими – сьонен (аніме для хлопців), сьодзьо (аніме для дівчат ) і навіть повноцінне «доросле» аніме. В окремий напрямок виділився хентай – аніме порнографічної спрямованості, і його відгалуження, яой і юрі, що оповідають (іноді без еротики або непристойностей) про відносини між людьми однієї статі – чоловіками або жінками відповідно.

Термінологія

Японське слово «аніме», що означає «анімація», сягає корінням до англійського слова «animation», запозиченого і скороченого до трьох складів. Незважаючи на трохи більшу поширеність скороченої форми – «аніме» – обидва слова мають однакове значення в японській мові: вони позначають будь-яку анімацію, незалежно від її стилю і країни виробництва. У міру поширення японської анімації за межі Японії, слово стало входити в інші мови, включаючи російський, як позначення анімації, виробленої в Японії або що мають характерні для неї стилістичні ознаки.

В японській мові повністю відсутній властиве російському силовий наголос, тому японські слова, запозичені в російську мову, зазвичай отримують наголос залежно від традицій вимови слів російською мовою. Слово «аніме» в російській мові усталеного наголосу не має, поширено два варіанти вимови – аніме і áніме.

Існує два альтернативних російських написання слова: «аніме» і «аніме». «Аніме» – більш поширена форма, відповідна традиції написання вже освоєних російською мовою іноземних слів, що містять звук [е] після твердого приголосного (схоже зміна зазнав термін «карате»). Обидва варіанти вимовляються однаково: [аніме].

У російській мові слово «аніме» має середній рід, ніколи не схиляється. Слово іноді використовується як перша частина складних слів, таких як «аніме-режисер» або «аніме-серіал». У розмовній мові зустрічаються утворені від «аніме» слова «анімешників», «анімешних» і т. п.

Особливості

Анімація Японії відрізняється від анімації інших країн, в першу чергу, опрацюванням сюжету і якістю виконання. Велика частина аніме створюється з розрахунком на конкретну, часом досить вузьку цільову аудиторію. Критеріями ділення можуть бути стать, вік, психологічний тип глядача. Обраний таким чином метажанр задає загальну спрямованість твору, впливаючи на його сюжет, ідеї і навіть стиль малювання. Кодомо-аніме складає лише невеликий відсоток від всієї анімаційної продукції, що випускається на території Японії.

  • Отрисовка

Малознайомі з аніме люди серед ознак аніме зазвичай в першу чергу згадують великі очі персонажів. Насправді, аніме-персонажі виділяються не стільки розміром очей, скільки увагою, приділеною деталізації по відношенню до всієї решти особи. Ніс і рот зазвичай зображаються декількома хвилястими лініями, за винятком моментів, коли персонаж говорить. Однак існують твори, в яких використовується «реалістична» рисовка – ніс, рот і скули одно з іншими деталями особи малюються і затінюються з більшою точністю, наприклад, в аніме-фільмі 1995 року «Перевертні» («Jin Roh: The Wolf Brigade») .

Волосся в аніме зазвичай складаються з пасом. Зачіски персонажів можуть мати самі різні, деколи самі незвичайні форми і кольору. Волосся, а також деталі одягу персонажів, часто підпорядковують вітру або інерції, примушуючи їх несинхронно рухатися при переміщеннях персонажа. Волосся різних кольорів спочатку було способом «персоніфікувати» героїв, зробити їх помітно різними. Сьогодні, коли образи персонажів опрацьовуються аж до найдрібніших деталей особи і манер поведінки, різнобарвні волосся не є необхідністю, швидше – традицією. Крім того, колір волосся часто відображає характер персонажа. Наприклад, руде волосся є характерним індикатором запальності (Аска з «Евангеліона», Ліна Інверс з серіалу «Рубаки»). Світле волосся також вказують на іноземне походження героя, оскільки більшість японців мають темне волосся.

Оскільки аніме-серіали зазвичай демонструються на телебаченні з частотою близько серії в тиждень, для їх створення задіюють штат з сценариста, режисера, дизайнера і декількох десятків аніматорів. Крім того, щоб укладатися в графік виходу, по можливості, без втрати якості, використовуються так звані «прийоми обмеженої анімації». Вони включають в себе перемальовування окремих частин малюнка із збереженням бо? Льшей частини картинки незмінною, статичні задні плани, спрощені форми передачі емоцій.

Передача емоцій в аніме є приводом для окремої розмови. Крім традиційних для аніме видів прояву відчуттів персонажем – зміною виразу обличчя або тону його голосу, використовується ряд інших прийомів. Емоції можуть зображатися підкреслено нереалістично, гіпертрофовано – персонажі говорять із закритими очима, щоб передати безапеляційність, або приймають картинно демонічний вигляд, коли проявляють гнів. У комедійних ситуаціях, з метою показати несерйозність відчуття, застосовуються піктограми, такі, як картинка «крапельки поту» або «роздувся вен», що виникають поверх голови героя, або в рамочці над нею.

Крім «серйозної» хизування існує також популярний стиль «тібі» (настільки ж часто записується російськими буквами як «Чібі») або «super-deformed» (SD), в якому персонажі малюються спрощено, з непропорційно великими головами і очима на пів-обличчя . Зазвичай SD-малювання застосовується в комедійних ситуаціях, оскільки видає явну несерйозність, пародійність того, що відбувається. Тим не менше, існують серіали, цілком зроблені в такій манері; тут малювання використовується, щоб створити симпатію до «маленьких і пухнастим» головним героям.

  • Сюжет

Як і у випадку з кінематографом, різноманітність сюжетів аніме обмежена лише фантазією сценариста. Поряд з аніме, що розповідають про паралельних реальностях і космосі, існують аніме, описують історичні події, або навіть відтворюють повсякденне життя головних героїв в самому звичайному Токіо. Тим не менш, різні жанри накладають різні відбитки на сюжети аніме, і часто визначають загальну манеру побудови або ключові віхи сюжетної лінії серіалу.

Так, наприклад, твори, звані «сьонен-Адвенчер» (shounen-adventure – пригоди для хлопців) часто мають передбачуваний канонічний вигляд: велику частину серіалу головний герой збирає команду прихильників і вчиться новим прийомам ведення бою, долаючи при цьому дрібні виникаючі проблеми, щоб врешті-решт перемогти переважаючого по силам супротивника. Після цього серіал або закінчується, або повертається до початку: позначається сильніший, найнебезпечніший ворог. Один такий цикл іноді називають аркою (від англ. arc). Прикладом класичної shounen-adventure може служити «Rurouni Kenshin» – епос про Хімури Кенсін, самураї часів реставрації Мейдзі, котрий уміє, але не бажає вбивати.

Поширено також нестандартне схрещування звичних шаблонів. Наприклад, комедія / бойовик «Сталева тривога» оповідає про молодого, але бравого вояка Сагарі Соуске, якого визначили на навчання в школу – охороняти потенційну жертву. Гармонійне переплетення шкільних комедійних сценок і серйозного воєнізованого сюжету компенсує недоліки обох ліній окремо.

Незважаючи на велику кількість серіалів, зроблених за канонами жанру, не убуває і кількість оригінальних, що не піддаються точній класифікації творів. Прикладом серіалу з нестандартною сюжетною лінією може служити «GANTZ» – бойовик, головні герої якого – Кей Куронь і Масару Като – загинули під колесами потяга метро, але були відроджені нерухомим чорною кулею, що займає половину кімнати в токійській готелі – для того, щоб брати участь в жорстокій грі на виживання, вийти з якої можна, лише заробивши 100 очок.

Всесвіти, в яких відбувається дія серіалів, можуть приймати будь-які форми, від класичних фентезі-світів до популяризувати американськими авторами кіберпанку («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») або розвиненого аніме паропанк («Fullmetal Alchemist», «Стімбой» ). Історії фантастичних світів можуть серйозно відрізнятися від звичної нам: так, в аніме «Fullmetal Alchemist» замість фізики розвинено мистецтво алхімії, в аніме «Trigun» дія відбувається в далекому майбутньому, на пустинній планеті, серед останків втрачених технологій. Серіал «Вовчий дощ» малює постапокаліптичний світ, в якому люди одного разу програли самі собі, і залишили величезні поля битв, усіяні скелетами бойових механізмів.

Велика частина аніме-серіалів має яскраво виражений емоційний та ідейний підтекст. Акуратно, зазвичай без фальші, режисер образами створює відповідний емоційний фон для передачі своїх думок. Популярними ідеями є: ідея стійкості, небажання здаватися як завгодно могутнім людям або обставинам, ідеї самовизначення і вибору життєвого шляху, мораль людини. Різний вік цільової аудиторії часто впливає на ідейний підтекст твору: shounen-adventure, що звичайно адресуються хлопцям старше за дванадцять років, частіше містять «простий» емоційний ряд (не здаватися, захищати друзів і т.д.) з меншим опрацьовуванням деталей, ніж філософські або психологічні твори для дорослих.


Category: Кіно і телебачення

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply