Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме

postigaem japonskoe iskusstvo ili kak nauchitsja 1 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме

Зміст:

  1. Як навчитися малювати очі в аніме
  2. Малюємо голову
  3. Як зображується ніс в аніме
  4. Рот передає емоції
  5. Зачіска персонажів
  6. Яка повинна бути фігура
  7. Символіка в аніме

Японська анімація, придумана кілька десятків років тому для створення дитячих фільмів, давно завоювала симпатії і підлітків, і дорослих. Без стильних, незвичайних героїв з великими очима неможливо уявити сучасну мультиплікацію.

У японської анімації є своя, не схожа ні на що манера малювання персонажів і фонів. І головним правилом успішного виконання малюнка є ретельна деталізація, де кожна найдрібніша деталь несе смислове навантаження. В аніме має значення все: розмір і положення очей, нахил голови, форма носа, символи, знаки, положення фігур! Тому потрібно вивчити спосіб зображення основних деталей – кожну окремо, а вже потім, зібравши їх воєдино, ви отримаєте цілісну картинку. Давайте розберемо, як навчитися малювати аніме олівцем для початківців поетапно.


Як навчитися малювати очі в аніме

Величезні, добре промальовані, з деякою кількістю квітів, рівнів відблисків і тіней, що виражають найменші відтінки емоційного стану персонажа і його характер – ось відмінні характеристики очей в аніме. Якщо ви опануєте технікою малювання очей, вважайте, що головний крок до відповіді на питання, як навчитися малювати аніме олівцем, зроблений!

postigaem japonskoe iskusstvo ili kak nauchitsja 1 1 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме

  • малюємо досить велику, з центром, зігнутим у напрямку до брів дугу верхньої повіки;
  • проведемо легкі лінії, що спускаються від обох точок дуги назустріч один одному, але не пересічні, що зберігають між собою відстань рівне приблизно трохи більше половини верхньої дуги;
  • нижню повіку в аніме дуже умовно, воно теж передає характер персонажа. Як правило, лінія нижньої повіки тонка і лише натяком сполучає між собою два кінця спускаються ліній;
  • тепер малюємо райдужку. Вона рідко буває круглої – частіше виконується у формі овалу і обов’язково заходить за лінію верхнього століття;
  • зіниця завжди великий, що повторює за формою лінію райдужки;
  • малюємо відблиски всередині райдужки. Зображуються в будь-якій кількості, але найчастіше: один великий і два маленьких;
  • тепер закрасимо тільки зіницю (відблиски, звичайно, залишаться білими);
  • вії. Їх має бути три, максимум п’ять. Зображуються у вигляді тонких, зафарбованих трикутників. Можна взагалі обійтися без вій, вималювати на їх місці лише додаткову суцільну лінію;
  • малюючи очі, сміливо експериментуйте з товщиною ліній, способами їх нанесення – від легкого натискання на олівець до сильного, з ущільненнями на вигинах. Пам’ятайте, що нижня частина очі завжди більш тонка, ніж верхня.


Малюємо голову

Тут є важливий момент: не тільки голова малюється за чіткими правилами в аніме, але й абсолютно певним чином на ній розташовуються очі. І щоб це добре уявити, скористаємося допоміжними лініями:

  • малюємо овал;
  • укладемо його в прямокутник так, щоб овал в чотирьох точках стикався з трикутником (лінії маківки, вух, підборіддя);
  • прямокутник ділимо двома осями на квадрати (на аркуші вийде хрест, укладений в прямокутник);
  • тепер лінію підборіддя перенесемо на 2/3 вгору – вона не повинна мати точок дотику з прямокутником;

 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати анімеЗалишилося провести ще пару осей. Це два перевернутих трикутника. Один починається в точці, яка верхню лінію прямокутника ділить навпіл (тут же починається і вертикальна вісь хреста). З цієї точки ведемо дві рівні лінії в нижні кути прямокутника – перший трикутник готовий. Другий трикутник починається в точці, яка ділить навпіл нижню лінію прямокутника – звідси дві лінії піднімаються у верхні кути прямокутника. Отже, в результаті ми маємо овал, укладений в прямокутнику, розкреслений лініями хреста і двох трикутників. І на малюнку добре видно – де повинні бути розміщені очі: у кожній половині обличчя, там, де будуть намальовані зіниці, перетинаються відразу три лінії (так само три лінії перетинаються і там, де ми зобразимо ніс).

Дивлячись на розмітку, стає очевидним те, що в аніме очі розташовуються набагато нижче щодо голови, ніж у звичайному академічному малюнку, і при цьому, скільки можливо їх розмір розтягується вгору.


Як зображується ніс в аніме

Як, напевно, вже стало зрозуміло – малюнок у стилі аніме значно спрощений у порівнянні з академічним. Не потрібно мучитися питанням як навчиться малювати аніме, досить запам’ятати кілька простих правил і взяти в руки олівець.

postigaem japonskoe iskusstvo ili kak nauchitsja 3 1 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати анімеПрикрашаємо будинок до нового року – різдвяні ангели своїми рукамі.Новогодніе іграшки своїми руками з лампочок. Цікаві ідеї тут.

Наприклад, правила малювання носа в аніме абсолютно визначені: не потрібен ні обсяг, ні промальовування його деталей. Головне – передати емоцію персонажа, що досягається іноді всього лише кількома точками або однієї єдиної лінією. Постарайтеся запам’ятати яка емоція якому малюнку відповідає:postigaem japonskoe iskusstvo ili kak nauchitsja 4 1 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме

  • Ніс в аніме – одна або кілька хвилястих ліній. Якщо персонаж малюється мовцем, то лінія може мати деякий обсяг.
  • Ображений персонаж малюється з носом, що складається з декількох точок або вертикальних рисочок.
  • Гнів, плач, жах персонажа підкреслюється повною відсутністю носа або однієї-кількома, різко прокресленими короткими рисками.
  • Серйозні, реалістичніші (якщо ці лінії взагалі можна назвати реалістичними!) Носи придаются чоловічим персонажам.
  • Простенькі, передають позитивні емоції, як правило, належать дитячим і жіночим персонажам.
  • Маленьким трикутником, овалом зображуються носи збентежених персонажів.


Рот передає емоції

Рот, як і ніс, малюються простими хвилястими лініями (виключаючи характеру розмови), головне, щоб правильно була передана емоція персонажа в зображуваний момент. Реалістичні малюнки рота застосовуються тільки, коли фільми розраховані для більш дорослої аудиторії. Щоб натренувати руку і навчитися вловлювати емоції героя, спробуйте малювати тільки овал голови і рот (розглянувши попередньо різні варіанти зображення рота в аніме – всі вони дуже прості).postigaem japonskoe iskusstvo ili kak nauchitsja 5 1 Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме


Зачіска персонажів

Щоб намалювати волосся в аніме, потрібно зобразити на малюнку пасма – саме вони складають волосся персонажа – безліч пасом, що складаються в зачіску (а не навпаки: цілісний обсяг з якого потім виділяються окремі пасма). Осягаємо японське мистецтво, або Як навчитися малювати аніме

Колір і форма волосся відрізняють одного героя від іншого. І ще характерна для малюнка аніме деталь: волосся малюються перпендикулярно голові, а вже потім падають вниз під своєю вагою – вони стоять дибки, задерикувато стирчать в різні боки, створюють об’єм. Пасма можуть бути будь – тонкі і товсті, важкі і легкі, прямі і хвилясті, закривають обличчя або повністю його відкривають.

І не забудемо, що розвіваються на вітрі волосся добре передають емоції персонажа.


Яка повинна бути фігура

Фігура, як і інші деталі, повинні виражати максимум емоцій. Краще почати малювати лініями, без обсягу, але враховуючи пропорції і пам’ятаючи, що якщо у фігурі людини в класичному малюнку поміщається 8 голів, то в аніме – дев’ять, іноді й усі десять (особливо, якщо образ чоловічий).

Спочатку пробуйте малювати статичне положення тіл, а потім в русі. І вже потім можна переходити до наповнення фігурок м’язовою масою, діючи таким чином:

  • намічаємо криву руху;
  • намічаємо лінії побудови (тобто скелет людини);
  • прорисовуємо обсяги м’язів, які ляжуть на кісткову основу;
  • малюємо умовні лінії зчленування форм за допомогою сфер і блоків;
  • прорисовуємо деталі.

Характерні особливості фігур в аніме в тому, що вони перебільшені, особливо чоловічі (широкі плечі, дуже високий зріст, великі м’язи), у жіночої – великі груди, у дитячій – збільшена голова. Але як би ви не перебільшували фігуру в аніме, головний критерій – краса.


Символіка в аніме

Аніме має чіткий символічну мову, що дозволяє майже безпомилково створити персонажа, який володіє певним характером. Колір волосся, очей несе своє смислове навантаження, наприклад: руде волосся у персонажів запальних, синій колір волосся – у спокійних і незалежних, блакитні очі – у персонажів, здатних на глибокі почуття, сірі – у стриманих і серйозних. Вивчити неважко і користуватися легко, так само, як необхідно буде розібратися в символіці одягу, символіці дій і деталей, якщо ви захочете більш глибоко, більш професійно вникнути в питання, як навчитися малювати аніме. І необов’язково використовувати у своїх малюнках всі символи – їх величезна безліч. Але для кожного малюнка таки доведеться вибирати найяскравіші, адже якщо не дотримуватися традицій даного виду мистецтва, то малюнок не можна буде назвати японською анімацією.


Category: Хоббі

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply