Які існують напрямки (техніки) живопису?

Живопис (від рос. живо і писати) – Це один з найдавніших видів образотворчого мистецтва, художні твори, які пов'язані з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створенням зображення за допомогою цифрових технологій; а також твори мистецтва, виконані такими способами.

Російське слово живопис вказує на реалізм цього мистецтва в епоху бароко, коли в Росії почали писати картини в західному стилі, переважно олійними фарбами. У іконопису вживається дієслово «писати», так само як у грецькій мові. В той же час «живописати» може бути зрозуміле як енергійна, своєрідна манера писати, тобто і як свого роду писемність.

У зв'язку живопису з писемністю семіотики бачать і певну манеру створювати знаки.

Історія живопису розвивається і блукає саме в цих двох значеннях: в образотворчості, реалістичності і – знаковості: від ікони (образ) до абстракції.

Функції живопису

Як і інші види мистецтва, живопис виконує пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну або документальну функції, а також служить сферою створення предметних естетичних цінностей, будучи однією з високорозвинених форм людської праці.

Живопис відображає і в світлі тих чи інших ідеологічних концепцій оцінює духовний зміст епохи, її соціальний розвиток; чинності цього живопис сама стає сферою суспільної боротьби. Потужно впливаючи на почуття і думки глядачів, змушуючи останніх переживати дійсність, зображену художником, живопис служить дієвим засобом суспільного виховання. Багато творів живопису мають документально-інформаційну цінність.

Самі твори живопису незмінні, створювані живописом картини зрітельно одномоментні; однак живопис може передавати не лише стан абсолютної статичності, але і відчуття тимчасового розвитку, емоційній насиченості моменту і скороминущої миттєвості ситуації, а також ефект руху, зміни (завдяки особливій ритмічній організації зображення, динаміці кольору , світла і тіні, композиції, ліній, мазків і т.д.); в живописі можливі розгорнуте оповідання, складний сюжет. Все це дозволяє живопис не тільки безпосередньо і наочно втілювати всі зримі явища реального світу (в т.ч. природу в її різних станах), показувати широкі картини життя людей, але і прагнути до розкриття і тлумачення сутності совершающихся у житті процесів, внутрішнього світу людини , до вираження абстрактних ідей.

Доступні живопису широта і повнота охоплення реальної дійсності позначаються й у достатку властивих їй жанрів (історичний, побутовий, батальний, анімалістичний та ін.)

За призначенням, за характером виконання і образів, розрізняють:

  • живопис монументально-декоративний (стінні розписи, плафони, панно), що бере участь в організації архітектурного простору, що створює ідейно-насичене середовище для людини;
  • станкову (картини), більш інтимну по характеру, звичайно не зв'язану з яким-небудь визначеним місцем;
  • декораційну (ескізи декорацій і костюмів);
  • іконопис;
  • мініатюру (ілюстрації рукописів, портрети і т.д.);
  • діорама;
  • панорама.

За характером речовин, єднальних пігмент (барвник), по технологічних способах закріплення пігменту на поверхні, розрізняються наступні напрямки живопису:

  • олійний живопис;
  • живопис водяними фарбами по штукатурці – сирій (фреска) і сухій (а секко);
  • клейовий живопис;
  • восковий живопис: енкаустики, воскова темпера і холодний спосіб (воскові фарби на скипидарі);
  • емаль;
  • живопис керамічними фарбами (сполучні – легкоплавкі стекла, флюси, глазурі – закріплюються випалом на кераміку);
  • живопис силікатними фарбами (зв'язувальна речовина – розчинне скло) і т.п.;
  • акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі – до графіку; тому невипадково в тезаурус присутній такий оборот: «малювати аквареллю»);
  • суха кисть;
  • акрил;
  • темпера;
  • граттаж;
  • гризайль;
  • карнации;
  • лесировка;
  • пуантилізм;
  • сграффіто;
  • сфумато;
  • змішана техніка.

Безпосередньо з живописом змикаються мозаїка і вітраж, вирішальні ті ж, що і монументальний живопис, зображувально-декоративні задачі. Для виконання мальовничих добутків служать також акварель, гуаш (оскільки в якості основного матеріалу художник використовує папір, характерну для графічних видів образотворчого мистецтва – класифікується і як графіка; про це говорить і застосування останньою для створення монохромних творів), пастель (до цього напрямку справедливо зауваження аналогічне тому, що висловлено щодо попередньої), туш (і в даному випадку, як і в двох попередніх – не можна однозначно віднести до графіку; на Сході, наприклад, каліграфія, здебільшого використовує цей матеріал, традиційно вважається живописом, як, втім, і академічна китайська живопис використовувала переважно саме туш – ахроматична гамма).

Напрямки живопису практично невичерпні. Все, що залишає небудь слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною.

Традиційні напрямки живопису: енкаустики, темпери (з яйцем), настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною живопис олійними фарбами; в XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрілік, вінілік та ін.) Фарби можуть виготовлятись з натуральних і штучних пігментів.

Основний виразний засіб живопису – колір - своєю експресією, здатністю викликати різні почуттєві асоціації підсилює емоційність зображення, обумовлює широкі образотворчі і декоративні можливості живопису. У творах живопису він утворить цільну систему (колорит).

Звичайно застосовується той чи інший ряд взаємозалежних квітів і їхніх відтінків (гамма барвиста), хоча існує також живопис відтінками одного кольору (монохромна). Колірна композиція (система розташування і взаємини плям кольору) забезпечує визначену колірну єдність добутку, впливає на хід його сприйняття глядачем, будучи специфічної для добутку живопису частиною його художньої структури (композиція).

Інша виразний засіб живопису – малюнок (Лінія і світлотінь) – ритмічно і композиційно разом з кольором організує зображення; лінія відмежовує друг від друга обсяги, є часто конструктивною основою мальовничої форми, дозволяє чи узагальнено детально відтворювати обрису предметів, виявляти їхні дрібні елементи.

Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона – це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної і колірної перспективи. Але її візуальний і до того ж колірної аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) зумовлює виняткове місце живопису серед всіх образотворчих мистецтв.

Умовно розрізняються два типи живописного зображення: лінійно-площинне і об'ємно-просторове, але між ними немає чітких меж.

Для лінійно-площинний живопису характерні плоскі плями локального кольору, обкреслені виразними контурами, чіткі і ритмічні лінії; в стародавній і почасти в сучасному живописі зустрічаються умовні способи просторової побудови і відтворення предметів (іноді показуються одночасно з різних сторін), які розкривають глядачеві певну логіку зображення , розміщення предметів у просторі, але майже не порушують двомірність мальовничій площині. Цей живопис, з її яскраво вираженими умовністю і декоративністю, в багато епохи функціонувала головним чином в ансамблі з архітектурою, підкоряючись гладіні стенів і архітектурним розчленовуванням; більш менш площинний характер носили в певні епохи і мініатюри, ікони, а в кінці XIX-XX ст . – Багато картин.

Виник в античності прагнення до правдоподібного відтворення реального світу, тобто таким, яким його бачить людина, викликало появу у живопису об'ємно-просторового зображення (з чим зв'язано і зародження розрахованою на індивідуальне споглядання станкового живопису, звільнення живопису від підпорядкування архітектурі, багато в чому і від декоративних функцій). У живописі такого типу можуть показуватися просторові співвідношення, може створюватися повна ілюзія глибокого тривимірного простору (зазвичай як би знаходиться перед розглядає твори живопису людиною), зрітельно знищуватися живописна площина за допомогою тональних градацій, повітряної і лінійної перспективи, шляхом розподілу теплих і холодних (виступаючих і відступаючих) кольорів; об'ємні форми моделюються кольором і світлотінню.

Об'ємно-просторове зображення, так само як і лінійно площинне, може використовувати виразність лінії і локального кольору, причому ефект об'ємності, навіть скульптурності, досягається градацією світлих і темних тонів, розподілених в чітко обмеженій колірному плямі; в таких випадках колорит часто буває строкатим, фігури і предмети не зливаються з навколишнім простором в єдине ціле.

Багатше образотворчі можливості тонального живопису, яка за допомогою складної і динамічної розробки кольору показує якнайтонші зміни як кольору, так і його тону залежно від освітлення (Валер) і від взаємодії рядом лежачих кольорів (рефлекси); загальний тон об'єднує предмети з навколишнього їх световоздушной середовищем і простором; при цьому лінія нерідко втрачає свою формоутворювальну роль, поглинаючись трепетною барвистою масою. У живопису Китаю, Японії, Кореї склався особливий тип просторового зображення, обумовлений своєрідним художнім світосприйманням далекосхідного живописця, який як би включає себе в зображення, відчуває себе одним з елементів світобудови. У подібного роду живопису виникає відчуття нескінченного, побаченого зверху простору, з йдуть вдалину і не сходяться в глибині паралельними лініями; світлотіньове ліплення відсутнє, фігури і предмети майже позбавлені об'єму; їх положення в просторі показується головним чином співвідношенням тонів.

Твір живопису складається з основи (Полотно, дерево, папір, картон, камінь, асфальт, шовк, скло, метал, оброблена поверхня стін, шкіра (у тому числі на тілі тварини або людини – татуювання) та ін), зазвичай покритої грунтом, і барвистого шару, іноді захищеного з поверхні запобіжною плівкою лаку. У тому числі до живопису відносять і виконані фарбами зображення на декоративних і церемоніальних судинах, поверхні яких можуть мати складну форму.

Образотворчі і виразні можливості живопису, особливості техніки листа багато в чому залежать від властивостей фарб, які обумовлені ступенем подрібнення пігментів і характером єднальних, від інструменту, яким працює художник (кисті, мастихін), від застосовуваних їм розчинників; гладка або шорстка поверхня основи і грунту (в тій чи іншій мірі всмоктуючих єднальне) впливає на прийоми накладання фарб, на фактуру твори живопису, а просвічує колір основи або грунту – на колорит; іноді вільні від фарби частини основи або грунту можуть відігравати певну роль у колористичному побудові (головним чином в акварелі).


Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply