Які існують напрямки (техніки) живопису? – Ч. 3

У XVII столітті розширилася і чітко оформилася система жанрів. У XVII-XVIII століттях процвітає монументально-декоративний живопис (особливо в стилі бароко), існуюча в тісній єдності зі скульптурою та архітектурою і що створює, часто за допомогою іллюзіоністічеських ефектів, інтенсивно діючу на людину емоційну середу. У той же час зросла роль станкового живопису.

Ускладнення проблематики живопису, достаток стояли перед нею завдань, класова і станова диференціація світовідчування привели до формування різних живописних систем, як володіли спільністю стильових ознак (емоційно насичена, динамічна живопис бароко, з характерною незамкненою, спіралевидної композицією; строго урівноважена живопис класицизму з її культом чіткого , суворого, ясного малюнка, переважанням об'ємно-світлотіньового початку над кольором, локальністю кольору; живопис рококо з її грою вишуканості і текучих нюансів кольору, світлих і бляклих тонів), так і не вкладається в будь-які певні стильові рамки.

Прагнучи до найтоншому відтворення барвистості світу, световоздушной середовища, багато художників удосконалювали систему тональної живопису. Все це, викликало різку індивідуалізацію технічних прийомів переважали в XVII-XVIII століттях багатошарової олійного живопису.

У той же час картини нерідко виконувалися одночасно декількома художниками, що спеціалізувалися по певних образотворчим мотивами. Наростання станковізма, посилення потреби в творах, розрахованих на інтимне споглядання, спричинили за собою розвиток камерних, тонких і легких технік живопису – пастелі, акварелі, туші, різних видів портретної мініатюри.

У XIX столітті нові національні школи живопису складаються в Європі (у балканських країнах) і в Америці. Розширюються зв'язки живопису Європи та ін частин світу, де досвід європейської реалістичної живопису, окремі формальні досягнення отримують самобутнє тлумачення, часто на основі місцевих древніх традицій (в Індії, Китаї, Японії та інших країнах); європейська живопис також зазнає впливу мистецтва неєвропейських країн (головним чином Японії і Китаю), позначається в оновленні окремих прийомів декоративно-ритмічної організації образотворчої площини.

У XIX столітті живопис ширше і глибше ін видів образотворчого мистецтва вирішує складні і актуальні світоглядні проблеми, відіграє активну роль в суспільному житті, будучи часто пов'язаною з соціальними і національно-визвольними рухами; важливе значення в живопису XIX століття придбала гостра критика соціальної дійсності. У той же час протягом усього XIX століття в живописі офіційно культивувалися далекі від життя академічні канони, відвернута ідеалізація образів, виникли натуралістичні тенденції, що ігнорували специфічність, самостійну експресію виразних засобів живопису. У боротьбі з цими тенденціями, з раціоналістичністю і абстрагованістю офіційної салонно-академічного живопису складається живопис романтизму з її емоційним напруженням, активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, показом сильних людських пристрастей, енергією живописної мови, динамікою побудов, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту (Т. Жеріко, Е. Делакруа у Франції; багато в чому О.А. Кіпренський, Сильвестр Щедрін, К.П. Брюллов, А.А. Іванов в Росії).

Відмовляючись від класичних ідеалів гармонійної досконалості, приходить до більш повного, конкретно-достовірному, часто підвищено-наочному зображенню життя реалістичного живопису, що грунтується на безпосередньому спостереженні характерних явищ дійсності: Г. Курбе, Ж. Ф. Мілле, О. Дом'є, К. Коро , майстри барбізонськой школи у Франції; Дж. Констебл в Англії; А. Менцель, В. лейбл в Німеччині; А.Г. Венеціанов, П.А. Федотов у Росії.

Живопис демократичного реалізму широко показує побут і працю народу, його боротьбу за свої права, звертається до найважливіших подій історії, створює яскраві, психологічно-поглиблені образи простих людей і передових громадських діячів; у багатьох країнах виникають школи національного реалістичного пейзажу. Особливою соціально-критичною гостротою відрізняється тісно пов'язана з буржуазно-демократичним етапом рус. революційного руху живопис передвижників і близьких до них художників – В.Г. Перова, І.М. Крамського, І.Є. Рєпіна, В.І. Сурикова, В.В. Верещагіна, І.І. Левітана.

До живого втілення навколишнього світу в його природності і безпосередності, постійній мінливості приходить на початку 1870-х років імпресіонізм (живопис К. Моне, О. Ренуара, К. Піссарро, А. Сислея, частково Е. Мане і Е. Дега у Франції) , подолавши панувала у живопису тих років умовність, чорноту колориту, відновивши техніку і прийоми організації живописної поверхні, виявивши красу чистого кольору, трепетної живописності, фактурних ефектів.

У XIX столітті в Європі панує станкова живопис маслом, в декоративному відношенні ще менше, ніж раніше, пов'язана з наочним середовищем. Техніка олійного живопису набуває у багатьох випадках яскраво індивідуальний, вільний характер, але поступово втрачає властиві їй раніше ретельність, строгу систематичність, багатошаровість; знижується міцність творів живопису (чому сприяло і поширення нових фарб фабричного виробництва замість вживалися раніше фарб ручного приготування); палітра розширюється ( створюються нові пігменти і єднальні); замість темних кольорових грунтів, характерних для XVIII століття, ще на початку XIX століття знову впроваджуються білі грунти.

Як і інші види монументального мистецтва (архітектура, скульптура), монументально-декоративний живопис, використала в XIX столітті майже виключно клейові або масляні фарби, приходить у цей час в занепад. Лише в кінці XIX – початку XX століть робляться спроби відродження монументального живопису і злиття різних видів живопису з творами декоративно-прикладного мистецтва і архітектурою в єдиний ансамбль (головним чином в мистецтві «модерна»); оновлюються і технічні засоби монументально-декоративного живопису, розробляється техніка силікатної живопису.

В кінці XIX-XX століть у всьому світі розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим; одночасно співіснують і борються реалістичні і модерністічеськие течії. Запліднена ідеалами Великої Жовтневої революції, озброєна методом соціалістичного реалізму, інтенсивно розвивається живопис в СРСР і ін соціалістичних країнах. Виникають нові школи живопису в країнах Азії і Африки, Австралії, Латинської Америки.

Реалістичний живопис в кінці XIX-XX століть своїми демократичними тенденціями, тісним зв'язком з життям слід кращим традиціям живопису попередніх епох. У той же час її відрізняє прагнення пізнати і показати світ у всій його суперечливості, сутність відбуваються в соціальній дійсності глибинних процесів, внутрішній сенс життєвих явищ, які мають часом досить наочного вигляду; тому віддзеркалення і тлумачення багатьох явищ реальності знаходить нерідко загострено-суб'єктивний, узагальнено -символічний характер.

Живопис XX столітті, поряд з чуттєво-достовірним, ілюзорним, об'ємно-просторовим способом зображення широко використовує нові (а також і висхідні до старовини) умовні принципи трактування зримого світу. Вже в живописі постімпресіонізму (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) і частково в живопису «модерну» зароджуються риси, що визначили особливості деяких течій XX століття (активне вираження суто особистого ставлення художника до світу, емоційно-психологічна сила і асоціативність кольору, мало пов'язаного із спостережуваними в житті барвистими стосунками, перебільшені форми, декоративність).

У першому плині, що виник у XX столітті, – в фовізм – характер образу, помітність яскравих кольорових контрастів виразно диктуються насамперед суб'єктивною волею художника, що інтенсивно переживає дійсність. По-новому осмислюється світ в мистецтві великих російських живописців кінця XIX – початку XX століть – в соціально-насичених, образно-загострених картинах В.А. Сєрова, напружено-драматичних творах М.А. Врубеля.

У XX столітті дійсність усвідомлюється і втілюється в різних аспектах в живопису найбільших художників капіталістичних країн: П. Пікассо, А. Матісса, Ф. Леже, А. Марке у Франції; Д. Рівери, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексиці ; Р.Гуттузо в Італії; Дж. Беллоуз, Р. Кента у США. У багатьох їх картинах, настінних розписах знайшло підвищено-емоційне вираження правдиве осмислення трагічних протиріч дійсності, перехідне в викриття потворності капіталістичного ладу; живопис передових художників пропагує прогресивні політичні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю і експресією відтворюючи історичні і сучасні події; в ній втілилися також життєрадісно-оптимістичне сприйняття світу, захоплення його матеріальністю.

З естетичним осмисленням нової, «технічної» ери зв'язано не тільки відображення пафосу індустріалізації життя, не тільки проникнення в живопис геометрічних, «машинних» форм, до яких нерідко зводяться форми органічні, але і пошуки в живописі відповідають світовідчуванню сучасної людини, його духовним потребам емоційно -образних колірних рішень, нових форм, які можуть бути використані в декоративному мистецтві, архітектурі і промисловості.

Широке поширення в живопису, головним чином капіталістичних країн, з початку XX століття отримали різні модерністічеськие течії (модернізм), що відображають загальну кризу культури буржуазного суспільства, в тій чи іншій мірі що поривають живий зв'язок з реальністю; однак і в модерністичної живопису часом знаходять непряме відображення « хворі »проблеми сучасності, нестримний дух протесту (наприклад, у живописі експресіонізму з її драматичною несамовитістю, кризовими настроями).

У живописі багатьох модерністичної течій (кубізм, футуризм, сюрреалізм) окремі більш або менш легко впізнанні елементи зримого світу фрагментируются або геометризований, постають у несподіваних, іноді алогічних поєднаннях, що породжують безліч асоціацій, зливаються деколи з чисто абстрактними формами. Подальша еволюція багатьох з цих течій вже в 1910-х роках привела до повної відмови від зображальності, до появи абстрактного живопису (абстрактне мистецтво), що ознаменувало розпад живопису як засобу відображення і пізнання дійсності; абстрактна живопису аж до 1960-х років була широко поширена в мистецтві головним чином капіталістичних країн. З середини 1960-х років в країнах Західної Європи і Америки живопис деколи стає одним з елементів «поп-арту».

У XX столітті зростає роль монументально-декоративного живопису, як образотворчої (наприклад, революційно-демократична монументальний живопис в Мексиці), прагнучою в першу чергу залучити масового глядача в коло втілюваних нею ідей, таки необразотворчої, зазвичай площинної, відвернуто-орнаментальної, що гармонує з геометризованного формами сучасної архітектури. У той же час станковий живопис як і раніше грає головну роль, хоча посилення декоративності елементів художньої форми нерідко робить станкову картину частиною загального архітектурно-художнього ансамблю.

У XX столітті зростає інтерес до шукань в області техніки живопису (в т. ч. воскової і темперного; для монументального живопису винаходяться нові фарби – піроксилінові в Мексиці, силіконові, на кремнійорганічних смолах в СРСР), проте як і раніше переважає масляна живопис.

Джерела інформації:

  • slovari.yandex.ru – Велика радянська енциклопедія: живопис;
  • ru.wikipedia.org – Вікіпедія: живопис;
  • smallbay.ru – галерея живопису.

Додатково на Генон:

  • Де в інтернеті знайти сайти про живопис?
  • Де можна безкоштовно відвідати галереї шедеврів творів мистецтва та живопису онлайн?
  • Що таке фреска?
  • Який офіційний сайт Російської Академії живопису, скульптури і зодчества Іллі Глазунова (РАЖВІЗ)?

Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply