Які існують напрямки (техніки) живопису? – Ч. 2

Поверхня барвистого шару твору живопису, тобто його фактура, буває глянсуватою і матовою, злитою або переривчастою, гладкою або нерівною. Необхідний колір, відтінок досягаються як змішенням фарб на палітрі, так і лесировки; поруч покладені мазання різних кольорів можуть на певній відстані як би змішуватися в оці у глядача.

Зі стилем, з особливостями живописної техніки і композиції картини (або ікони) і того інтер'єру, для якого вона призначена, взаємозв'язані її формат (найчастіше – прямокутний, рідше – круглий або овальний), а іноді і характер рами, що відмежовує картину від навколишнього середовища і концентрує увагу глядача на самому зображенні.

Процес створення картини або настінного розпису (передує ескізами і етюдами, в яких конкретизується задум художника, розробляються окремі деталі, композиція, колорит майбутнього твору) може розпадатися на декілька стадій, особливо чітких і послідовних в середньовічній темперного і класичної олійного живопису (малюнок на грунті, будує композицію і намічає основні світлотіньові співвідношення; подмалевок, де ліпляться об'єми: лесування, багате насичують картину кольором).

Але існує і живопис більш імпульсивного характеру, що дозволяє художникові безпосередньо і динамічно втілювати свої життєві враження (особливо в творах, виконаних алла прима) завдяки одночасній роботі над малюнком, композицією, ліпленням форм і колоритом.

Історія розвитку живопису

Живопис виникла в епоху пізнього палеоліту (40-8 тис. років тому). Збереглися наскальні розписи (в печерах Фон-де-Гом в Південній Франції, Альтаміра в Північній Іспанії та ін), виконані земляними фарбами (червоними, жовтими і коричневими охрамі, умброю), чорною сажею і деревним вугіллям за допомогою розщеплених паличок, шматочків хутра і просто пальців; створювалися правдиві, виразні, динамічні зображення окремих тварин, а потім і мисливських сцен. У живописі палеоліту зустрічаються як лінійно-силуетні зображення, так і нескладна моделировка, але композиційне початок в ній ще слабо виражено.

Більш розвинені, більш абстрактно-узагальнені уявлення про світ відбилися в отвлеченно-ритмізованою живопису неоліту (розписи в Вальторте, Іспанія); у неолітичних зображеннях, свідомо пов'язуються в розповідні цикли, з'являється людина.

Живопис рабовласницького суспільства володіла вже розвиненою образною системою, багатими технічними засобами; фарби (земляні – жовті, червоні і коричневі; мінеральні – сині і блакитні) наносилися рівним шаром на білий грунт; з'явилися єднальні (альбумін, казеїн, глютин, гуммісмоли), волосяні кисті .

У східних деспотіях (Давньому Єгипті і ін державах), в древній Америці існувала монументальний живопис (розпис гробниць, рідше – будівель), пов'язана зазвичай із заупокійним культом і що носила розгорнуто-оповідний характер; головне місце займало узагальнене і нерідко схематичне зображення людини. У властивій цій живопису суворої канонізації зображень, в особливостях композиції, співвідношенні фігур відбивалася панувала в рабовласницькому суспільстві жорстка ієрархія.

Давня живопис володіла також декоративними якостями, своєю площинною ця живопис підкреслювала гладінь стіни. Особливо високої досконалості досягла розпис староєгипетських гробниць (картини загробного життя, що включають побутові і батальні сцени, анімалістичні зображення) з її музичною ритмічністю і чіткістю композиції, вишуканістю ліній.

В античності живопис, як і раніше виступає в синтезі з архітектурою і скульптурою, служить разом з ними не лише культовим, але і світським цілям; відбувається (особливо в Древній Греції) усвідомлення суспільної (в тому числі морально-виховної) значущості живопису, як і всього мистецтва в цілому. Поступово розкриваються нові, специфічні можливості живопису, що дає більш широке за тематикою відображення дійсності, чим скульптура, яка прагне до чуттєво-повнокровному втілення світу.

Для античної живопису, з її пластичною ясністю форм, характерні то площинні контурні зображення, то об'ємні, а також широке, вільне письмо, життєво-точне зображення предметів і почасти простору; палітра фарб у міру розвитку живопису розширювалася і збагачувалася; виникла тональна живопис, існувала одночасно з живописом локальним кольором. В античності зароджуються принципи світлотіні, своєрідні варіанти лінійної та повітряної перспективи.

Поряд з міфологічними створювалися побутові та історичні сцени, пейзажі, портрети, натюрморти. Прикрашала храми, житла, гробниці, монументально-декоративний живопис (фрески і мозаїки, що збереглися в Помпеях, Геркуланумі, Пестуме, Казанлике, Північному Причорномор'ї) в результаті тривалого розвитку прийшла до ілюзорного зміни архітектурного простору і архітектурних форм. Антична фреска (на багатошаровій штукатурці з домішкою мармурового пилу у верхніх шарах) мала блискучу, глянсувату поверхню. У Древній Греції виникла майже не дійшла до теперішнього часу станкова живопис (на дошках, рідше – полотні), що виконувалася головним чином в техніці енкаустики (восковий живопис; рідше використовувалися клейові фарби і темпера), яка дозволяла виразно ліпити об'єми; деяке уявлення про античну станкового живопису дають фаюмські портрети.

У середні століття в живописі Західної Європи, Візантії, Русі, Кавказу, Балкан, що розвивалася переважно в руслі церковної християнської ідеології, створювалися релігійно-аскетичні образи, повні духовної експресії. Незважаючи на сувору канонізацію зображень, в середньовічній живопису знаходили відгомін народні уявлення (наприклад, на Русі в іконах і фресках Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія), окремі (часто наївні) спостереження.

Основні види живопису – фреска (як по сухій, так і по вологій, часто шорсткій штукатурці, наносять на кам'яну або цегельну кладку), іконопис (ікони виконувалися на грунтованих дошках переважно яєчною темперою, обумовлюється головним чином площинне трактування форм), а також мініатюра в рукописах (на грунтованих пергаменті або папері; виконувалася темперою, аквареллю, гуашшю, клейовими і ін фарбами); послідовність виконання, тип зображення, композиція, розфарбовування – все це регламентувалося.

Що робилися з ретельністю, властивою ремісничій праці, ікони, настінні розписи (що підкорялися архітектурним розчленовуванням і плоскості стіни), а також мозаїки, вітражі разом з архітектурою утворювали в церковних інтер'єрах єдиний ансамбль.

Підвищена емоційність і декоративність середньовічної живопису обумовлені експресією звучного, насиченого кольору і акцентовано-ритмічної лінії, виразністю чітких контурів; форми в середньовічній живопису площинні, стилізовані, фон відвернутий, часто золотий; зустрічаються також умовні прийоми моделювання об'ємів, як би виступаючих на мальовничій площині, позбавленої глибини.

Значну роль відігравала символіка композиції і кольору (наприклад, в західноєвропейського живопису блакитний – колір богоматері).

У першому тисячолітті нашої ери високий підйом пережила монументальна живопис (клейовими фарбами по білій гіпсовій або вапняною прогрунтовке на глинисто-солом'яному грунті) у країнах Передньої і Середньої Азії, в Індії, Китаї, на Цейлоні.

У феодальну епоху в Месопотамії, Ірані, Індії, Середньої Азії, Азербайджані, Туреччині розвивалося мистецтво декоративно-площинний мініатюри, що залучає як тонкою барвистістю, витонченістю орнаментального ритму, так і яскравістю окремих життєвих спостережень.

Глибокою поетичністю, вражаючою пильністю бачення людей і природи, лаконічністю відточувати століттями живописної манери, найтоншої тональної передачею повітряної перспективи виділялася далекосхідна живопис тушшю, аквареллю і гуашшю на свитах з шовку і паперу – в Китаї, Кореї, Японії.

У Західній Європі в епоху Відродження затверджуються принципи нового, що базується на антифеодальном світогляді, життєлюбного гуманістичного мистецтва, знову відкриває і допитливо пізнає земний, матеріальний світ, перейнятого духом раннебуржуазного антропоцентризму; чинності цього зростає роль живопису, що виробляє систему засобів реалістичного зображення дійсності.

Окремі досягнення живопису Відродження були передбачені в XIV столітті італійським живописцем Джотто. Наукове вивчення перспективи, оптики і анатомії, використання вдосконаленої Я. ван Ейка (Нідерланди) техніки олійного живопису сприяли широкому розкриттю закладених в природі мальовничих можливостей; в живопису переконливо відтворюються об'ємні форми (за допомогою світлотіньового моделювання) в єдності з глибоким простором (що розвертається за зрітельно знищуваної мальовничій площиною) і світловий середовищем, освоюється колірне багатство світу.

Новий розквіт пережила фреска, іноді візуально розширює інтер'єр палацу або церкви, але важливе значення придбала і станкова картина, ще зберігала, проте, декоративна єдність з навколишнім предметним середовищем. Відчуття гармонії світобудови, захоплення свіжістю окремих яскравих життєвих деталей, інтерес до реальної особи, духовна активність образів характерні для композицій на релігійні і міфологічні теми, портретів, побутових і історичних сцен, зображень голої натури.

Темперу витіснила спочатку комбінована техніка (лесування і опрацювання деталей маслом по темперного подмалевка), а потім і технічно досконала багатошарова масляно-лакова живопис без темпери. Поряд з гладкою, деталізує живописом на дошках з білим грунтом (характерної для художників нідерландської школи) венеціанська школа живопису виробляє прийоми вільною, широкою, пастозна живопису на полотнах з кольоровими грунтами. Одночасно з живописом локальним, часто яскравим кольором, з чітким малюнком розвивалася і тональна живопис (в венеціанської школі, тонко і різноманітно виявила багатство колористичних можливостей живопису).

Знамениті живописці Відродження: Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья, Ботічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто в Італії, Я. ван Ейк, П. Брейгель в Нідерландах, А. Дюрер, Х . Хольбейн Молодший, М. Нітхардт (Грюневальд) у Німеччині.

У XVII-XVIII століттях процес розвитку європейського живопису ускладнюється. Складаються національні школи у Франції (Ж. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Італії (М. Караваджо, Д. Фетті, П. да Кортона, Дж. Б. Тьєполо, Дж. М. Креспі, Ф. Гварді), Іспанії (Ель Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Е. Мурільйо, Ф. Гойя), Фландрії (П. П. Рубенс, Я. Іорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландії (Ф. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабриціус), Англії (Т. Гейнсборо, У. Хогарт), Росії (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський). Відбувається інтенсивна боротьба течій, прогресивних і реакційних ідей, передових напрямів проти академізму, співіснують різні стильові системи живопису проголошують нові соціально-цивільні ідеали, звертаються до більш розгорнутому і точному зображенню реального життя в її русі і різноманітті, особливо повсякденного оточення людини (пейзаж, інтер'єр , предмети побуту); поглиблюється психологічна проблематика, усвідомлюється і втілюється конфліктна взаємодія особистості і світу.


Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply