Яка історія розвитку фірмового стилю в Росії?

У Росії 60-х років XX століття ніяких об'єктивних, «природних» причин для виникнення розробок в області фірмового стилю не було, так як конкуренція була відсутня. І, тим не менш, фірмовий стиль був.

Почалося все з командного втручання Ради Міністрів СРСР – постанови «Про товарні знаки», що вийшов 15 травня 1962, яке викликало справжній «вибух» в прикладної графіці (до речі, було заплановано випустити в найближчі роки 250 000 товарних знаків, але плани ці не виконані досі).

Дизайнери 60-х своїм завданням бачили насамперед виховання високого естетичного смаку у населення, облагороджування предметного світу, навколишнього людини. Передбачалося, що завдяки повсякденного спілкування з предметами масового споживання (продовольчими продуктами в хорошій упаковці, промисловими товарами, забезпеченими гідно оформленими інструкціями та ярликами і т.д.), суспільство удосконалить культуру, і тим самим прискориться його духовне та естетичне розвиток. Виходила очевидна диспропорція між «ідейної навантаженням» оформлення і оформлюваним об'єктом. Стилістично область графічного дизайну в Росії являла собою свого роду заповідник традиціоналізму, останню в світі культури версію того монументального квазікласичних стилю, який згодом іронічно кваліфікувався як «сталінський ампір», або «художній стиль».

Оскільки вся сфера прикладного графічної творчості концептуально ототожнювала себе з «високої» художньої культурою, на вершині якої, в свою чергу, панувала станковий живопис соціалістичного реалізму, остільки станкового і мальовничістю виявлялися просоченими всі верстви цієї художньої системи. У творах прикладної графіки така мальовничість на композиційному рівні виражалася у явному переважанні ролі плями над лінією. Позначилося це й на характері самої графічної лінії, обретшей мальовничість в різнотовщинності, в плавних переходах і витончених росчерках. Все це призвело до відриву від техніко-утилітарною основи.

Товарні знаки стали справжньою школою лаконізму для художників-прикладників. Розробка товарних знаків плавно перейшла в проектування графічних комплексів фірмових стилів. Ініціатива в даному випадку належала прикладної графіці, і однією з головних причин цього переходу була зацікавленість у великих замовленнях. Сам термін – фірмовий стиль – надзвичайно сподобався і дуже швидко «прижився», і це при повній відсутності фірм як таких. Його навіть стали застосовувати до явищ, які не мають прямого відношення до фірмової ідентифікації, наприклад для позначення графічного оформлення міського середовища.

До середини 70-х років на Заході ажіотаж навколо фірмового стилю кілька влігся, і це явище увійшло в більш спокійне «русло».

У Росії ж з великим запізненням почалася візульно-комунікативна модель графічного дизайну, пануючого в Європі вже десять років. Він служив теоретичною базою для створення графічної частини фірмового стилю. Виходячи з концепції цієї моделі, дизайнер-графік перетворювався на сполучну ланку, перетворює інформацію у візуальні сигнали. Будь-яке графічне зображення повинно було однозначно інтерпретуватися, миттєво зчитуватися, бути лаконічним і простим у сприйнятті. Класикою візуально-комунікативної моделі графічного дизайну стала розробка Раміза Гусейнова – фірмовий стиль «Електромера». Для нього був навіть розроблений спеціальний шрифт, названий «Приладова» за її основним призначенням. А проект фірмового стилю «ПРОМО» здобув світову популярність і був удостоєний Гранпрі – на міжнародному бієнале в Брно. Проте вже на рубежі 70-80-х років в графічному дизайні стали відбуватися певні трансформації, з'явилися нові стильові явища, які можна назвати альтернативними і які поступово перетворили візуально-комунікативну модель на свою протилежність.

У першій половині 80-х ці явища набули масового характеру і сформували новий стиль, згодом одержав назву – «альтернативного стилю», «нової хвилі», «концептуального стилю» і т.д.

«Альтернативний стиль», як і «візуально-комунікативний», прийшов до нас із Заходу, його лідером вважається англієць – Невіл Броуді, який і сьогодні є одним з найавторитетніших у світі дизайнерів-графіків, живою легендою графічного дизайну, хоча йому ще немає сорока. Світову популярність Броуді набув, працюючи дизайнером в журналі «The Face», тут він отримав можливість проводити нескінченні експерименти в області графічного дизайну, тут формувалася концепція «нової хвилі». Ось як характеризує роботу Броуді того періоду журнал по графіку «ЯК»: «Агресивний дизайн, первинний по відношенню до тексту, активна робота зі шрифтом плюс зміни погляду на рекламу, періодику та шоу-бізнес взагалі зробили революцію в світовому графічному дизайні». Фірмові знаки, виконані в стилі «нової хвилі», змінюють саму установку сприйняття графічної інформації: якщо в «візуально-кому-никативной стилі» основною вимогою було миттєве зчитування інформації, то в пластично видовищних знаках «нової хвилі» передбачалося повільне прочитання. Це складні остроіндівідуальние графічні композиції, які неможливо перетворити в розхожий штамп. «Нова хвиля» цінує перш за все несподіванка ідеї, її парадоксальність та непередбачуваність, відносність усякого порядку.

Для 90-х років характерна відсутність домінуючої позиції у якогось одного стилю. Дизайнери використовують в своїх розробках весь досвід, накопичений графічним дизайном за час свого існування. Головною подією сучасного графічного дизайну можна вважати загальну комп'ютеризацію, що відкрила нові щонайширші можливості і перспективи.

Сьогодні у зв'язку з певними змінами, що відбуваються в Росії, фірмовий стиль займає своє «законне» місце і служить за своїм прямим призначенням. А зростаюча конкуренція робить його все більш актуальним і життєво важливим у боротьбі за прибуток.

Джерело:

  • abc.vvsu.ru – фірмовий стиль (керівництво); фірмовий стиль і майбутнє компанії.


Category: Різне

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply