Яка була архітектура в Росії в період Срібного століття? – Ч. 3

Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) і вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні і художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!

У творчості Ф. О. Шехтеля в найбільшій мірі втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю в творчості майстра йшло за двома напрямками – національно-романтичному, в руслі неорусского стилю і раціональному. Найбільш повно риси модерну проявлені в архітектурі особняка Никитскихворіт, де, відмовившись від традиційних схем, застосований асиметричний принцип планування. Уступчасту композицію, вільний розвиток обсягів в просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз – все це демонструє властивий модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі.

У декоративній обробці особняка використано такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і оперізуючий вся будівля мозаїчний фриз із рослинним орнаментом. Примхливі звивини орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, у малюнку балконних решіток та вуличної огорожі. Цей же мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі і декоративні деталі інтер'єрів будівлі складають єдине ціле із загальним задумом споруди – перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близький атмосфері символічних п'єс.

З наростанням раціоналістичних тенденцій в ряді споруд Шехтеля намітилися риси конструктивізму – стилю, який оформиться в 20-і роки.

У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного з творців російського модерну Л. Н. Кекушева У неруського стилі працювали А. В. Щусєв, В. М. Васнецов та ін У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, в результаті чого з'явився ще один стиль – неокласицизм.

За цілісності підходу і ансамблевому рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн – один з найбільш послідовних стилів.

Скульптура

Подібно архітектурі скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-образної системи пов'язане з впливом імпресіонізму. Риси нового методу – «розпушення», горбистість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.

Найпершим послідовним представником цього напряму П.П. Трубецькой, відмовляється від імпресіоністичної моделировки поверхні, і підсилює загальне враження гнітючої грубої сили.

По-своєму чужий монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві скульптора Н. А. Андрєєва, тонко передавальний трагедію великого письменника, «втома серця», настільки співзвучну епосі. Гоголь відображений в хвилину зосередженості, глибокого роздуми з нальотом меланхолійної похмурості.

Самобутня трактування імпресіонізму властива творчості А. С. Голубкіної, яка переробила принцип зображення явищ в русі в ідею пробудження людського духу. Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям жалю до людей, втомленим, але не зломленим життєвими випробуваннями.

Живопис

На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувалося затвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише опосередковано. Поляризація художніх сил на початку XX ст., Полеміка множинних мистецьких угруповань активізували виставкову та видавничу (у галузі мистецтва) діяльність.

Жанровий живопис у 90-ті роки втратила провідну роль. Художники в пошуку нових тем зверталися до змін у традиційному укладі життя. Їх в рівній мірі привертали тема розколу селянської громади, проза дурманним праці та революційні події 1905 р. Розмивання кордонів між жанрами на рубежі століть в історичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. А. П. Рябушкіна цікавили не глобальні історичні події, а естетика російського побуту XVII в., Витончена краса давньоруського узороччя, підкреслена декоративність.

Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу, характерів та психології людей допетрівською Русі відзначені кращі полотна художника. Історична живопис Рябушкіна – це країна ідеалу, де художник знаходив спочинок від «свинцевих мерзоти» сучасного життя. Тому історичний побут на його полотнах постає не драматичної, а естетичної стороною.

В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку. Творчість М. В. Нестерова являло варіант ретроспективного пейзажу, через який передана висока духовність героїв.

І. І. Левітан, блискуче володів ефектами пленерного письма, продовжуючи ліричний напрямок у пейзажі, підійшов до імпресіонізму і став творцем «концепційного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому властивий багатий спектр переживань: від радісної піднесеності до філософських роздумів про тлінність всього земного .

К. А. Коровін – найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший, серед російських художників, свідомо спирався на французьких імпресіоністів, все більше відходив від традицій московської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючись передати те чи інше душевний стан музикою кольору. Він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно-розповідним, ні психологічними мотивами.

У 1910-ті роки під впливом театральної практики Коровін прийшов до яскравої, інтенсивної манері письма, особливо в улюблених художником натюрмортах. Художник всім своїм мистецтвом стверджував самоцінність чисто живописних завдань, він змусив оцінити «принадність незакінченості», «етюдность» живописної манери. Полотна Коровіна – це «бенкет для очей».

Центральна фігура мистецтва рубежу століть – В. А. Сєров. Його зрілі роботи, з імпресіоністичної светоносность і динамікою вільного мазка ознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізму поетичному» (Д. В. Сарабьянов). Художник працював у різних жанрах, але особливо значно його обдарування портретиста, наділеного загостреним почуттям краси і здатністю до тверезого аналізу. Пошуки законів художньої трансформації дійсності, прагнення до символічних узагальнень призвели до зміни художньої мови: від імпресіоністичної достовірності полотен 80-90-х років до умовності модерну в історичних композиціях.

Один за іншим увійшли в російську культуру два майстри мальовничого символізму, що створили у своїх творах піднесений світ – М. А. Врубель та В. Е. Борисов-Мусатов. Центральний образ творчості Врубеля – Демон, втілив бунтівний порив, який художник випробовував сам і відчував у кращих своїх сучасників.

Для мистецтва художника характерно прагнення до постановки філософських проблем. Його роздуми про істину і красу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, у притаманній йому символічній формі. Тяжіючи до символіко-філософської узагальненості образів, Врубель виробив свої мальовничу мову – широкий мазок «кристалічної» форми і колір, зрозумілий як пофарбований світло. Фарби, блискучі подібно самоцвітів, підсилюють відчуття особливої духовності, властивої творам художника.

Мистецтво лірика та мрійника Борисова-Мусатова – це реальність, перетворена в поетичний символ. Як і Врубель, Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси й так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова пройнятий сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які випробовували багато людей того часу, «коли суспільство жадало оновлення, і дуже багато хто не знав, де його шукати".

Його стилістика розвивалася від імпресіоністичних світлоповітряних ефектів до живописно-декоративному варіанту постімпресіонізму. У російській художній культурі рубежу XIX-XX ст. творчість Борисова-Мусатова – одне із самих яскравих і масштабних явищ.

Далека від сучасності тематика, «мрійливий ретроспективізму» є основною об'єднання петербурзьких художників «Світ мистецтва». Відкидаючи академічно-салонне мистецтво і тенденційність передвижників, спираючись на поетику символізму, «мирискусников» займалися пошуком художнього образу в минулому.

За таке відверте неприйняття сучасної дійсності «мирискусников» критикували з усіх боків, звинувачуючи у втечі в минуле – пассеізм, в декадансі, в антидемократизм. Однак поява такого художнього руху не було випадковістю. «Світ мистецтва» з'явився своєрідним відповіддю російської творчої інтелігенції на загальну політизацію культури на рубежі XIX-XX ст. і надмірну публіцистичність образотворчого мистецтва.

Творчість М. К. Реріха звернено до язичницької слов'янської та скандинавської старовини. Основою його живопису завжди був пейзаж, часто безпосередньо натурний. Особливості пейзажу Реріха пов'язані як із засвоєнням досвіду стилю модерн – використання елементів паралельної перспективи, щоб з'єднати в одній композиції різні об'єкти, що розуміються як зображально рівноцінні, так і з захопленням культурою стародавньої Індії – протиставлення землі і неба, що розуміється художником як джерело спіритуалістичного початку.

До другого покоління «мирискусников» належали Б. М. Кустодієв, обдарованих авторів іронічною стилізації народного лубка, З. Є. Серебрякова, сповідували естетику неокласицизму. Заслугою «Світу мистецтва» було створення високохудожньої книжкової графіки, естампи, нової критики, широка видавнича та виставкова діяльність.

Московські учасники виставок, протиставивши західництву «Світу мистецтва» національну тематику, а графічному стилізма – звернення до пленеру, заснували виставкове об'єднання «Союз російських художників». У надрах «Союзу» розвинувся російський варіант імпресіонізму і оригінальний синтез побутового жанру з архітектурним пейзажем.

Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму і кубізму, а також до прийомів російського лубка і народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їх мистецтва становив твердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури – натюрморт – висувалася на перше місце. Овеществленное, «натюрмортное» початок вносилося і в традиційно психологічний жанр – портрет.

«Ліричний кубізм" Р. Р. Фалька відрізнявся своєрідним психологізмом, тонкої кольорово-пластичної гармонією. Школа майстерності, пройдена в училищі у таких видатних художників та педагогів, як В. А. Сєров і К. А. Коровін, в поєднанні з живописно-пластичними експериментами лідерів «Бубновоговалета» І. І. Машкова, М. Ф. Ларіонова, А. В. Лентулова визначили витоки оригінальної художницької манери Фалька, яскравим втіленням якої є знаменита «Червона меблі».

З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубновоговалета» став футуризм, одним з прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, узятих з різних точок і в різний час.

Примітивістської тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка і народної іграшки, проявилася в творчості М. Ф. Ларіонова, одного з організаторів «Бубновоговалета. Як народному наївному мистецтву, так і західного експресіонізму близькі фантастично-ірраціональні полотна М. З. Шагала. Поєднання фантастичних польотів і чудесних знамень з буденними подробицями провінційного побуту на полотнах Шагала те саме гоголівським сюжетам. З примітивістської лінією стикалося унікальне творчість П. Н. Філонова.

До 10-м рокам минулого століття відносяться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, справжніми теоретиками і практиками стали В. В. Кандинський та К. С. Малевич. У той же час творчість К. С. Петрова-Водкіна, що декларував спадкоємний зв'язок з давньоруської іконописом, свідчило про життєвість традиції. Надзвичайна різноманітність і суперечливість художніх шукань, численні угруповання зі своїми програмними установками відображали напружену суспільно-політичну та складну духовну атмосферу свого часу.

Висновок

«Срібний вік» став саме тією віхою, яка напророкувала прийдешні зміни в державі і відійшла в минуле з приходом криваво-червоного 1917 року, невпізнанно змінив людські душі. І як сьогодні не хотіли нас переконати в зворотному, але все скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого «Срібного століття» після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинізму), бо така широка й могутня хвиля, яким був російський «Срібний вік», не могла рухатися деякий час, перш ніж обрушитися і розбитися.

Якщо живі були більшість поетів, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальною творчістю і спільною працею яких було створено «Срібний вік», але сама епоха закінчилася. Кожен її активний учасник усвідомлював, що, хоча люди і залишилися, характерна атмосфера епохи, в якій таланти росли, як гриби після дощу, зійшла нанівець. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери і творчі індивідуальності – кожен в окремо замкнутої келії своєї творчості.

Спроба «модернізації» культури, пов'язана з реформою П. А. Столипіна, виявилася невдалою. Її результати були меншими, ніж очікувалося, і породили нові протиріччя. Наростання напруженості в суспільстві відбувалося швидше, ніж знаходилися відповіді на виникаючі колізії. Загострювалися суперечності між аграрної та індустріальної культурами, що виражалося і в протиріччях економічних форм, інтересів і мотивів творчості людей, в політичному житті суспільства.

Потрібні глибокі соціальні перетворення для того, щоб надати простір для культурної творчості народу, значні вкладення в розвиток духовної сфери суспільства, технічної його бази, на що в уряду не вистачало коштів. Не рятувало і меценатство, приватна підтримка і фінансування значних суспільних, культурних заходів. Ніщо не могло кардинальним чином перетворити культурний вигляд країни. Країна потрапила в смугу нестабільного розвитку і не знайшла іншого виходу, окрім соціальної революції.

Полотно «Срібного століття» вийшло яскравим, складним, суперечливим, але безсмертним і неповторним. Це було повне сонячного сяйва творчий простір, світле і жізнедающее, спрагнене краси і самоствердження. Воно відобразило існуючу дійсність. І хоча ми називаємо цей час «срібним», а не «золотим століттям», може бути, саме воно було самої творчої епохою в російській історії.

Джерела інформації:

  • rustrana.ru – стаття «Культура Срібного століття»
  • shkola.lv – статтю «Срібний вік російської культури»

Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply