Яка була архітектура в Росії в період Срібного століття? – Ч. 2

Цей період, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів – Н. А. Бердяєв, С. М. Булгаков, Д. С. Мережковський, Г. П. Федотов, П.А. Флоренський та інші – в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики не тільки Росії, але й на Заході.

Духовні пошуки

У період «Срібного століття» люди шукають нові підстави для своєї духовної та релігійного життя. Дуже поширеними виявляються різноманітні містичні вчення. Новий містицизм охоче шукав свої корені в старому, в містицизмі Олександрівської епохи. Як і на сто років раніше популярними вчення масонства, скопчества, російського розколу та інших містиків. Багато творчі люди того часу брали участь в містичних обрядах, хоча і не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися В. Брюсов, Андрій Білий, Д. Мережковський, З. Гіппіус, М. Бердяєв та багато інших.

Особливе місце серед розповсюджувалися на початку ХХ століття містичних обрядів займала теургії. Теургія мислилась «як одномоментно містичний акт, який повинен бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, свершившись, незворотньо змінює людську природу як таку» (А. Еткінд). Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини і всього суспільства в цілому. У вузькому значенні завдання теургії розуміли майже, так само як і завдання терапії. Ідею про необхідність створення «нової людини» ми на знаходимо і таких революційних діячів як Луначарський і Бухарин. Пародія на теургію представлена у творах Булгакова.

«Срібний вік» – час протиставлень. Основне протиставлення цього періоду – опозиція природи і культури. Володимир Соловйов, філософ, що зробив величезний вплив на формування ідей «Срібного століття», вважав, що перемога культури над природою призведе до безсмертя, оскільки «смерть є явна перемога безглуздий над сенсом, хаосу над космосом». До перемоги над смертю повинна була, врешті-решт, призвести і теургії.

Крім цього тісно пов'язувалися проблеми смерті й любові. «Любов і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування, головними засобами його розуміння», – вважав Соловйов. Розуміння любові і смерті зближують російську культуру «Срібного століття» і психоаналіз. Фрейд визнає основними внутрішніми силами, які впливають на людини – лібідо і танатос, відповідно сексуальність і прагнення до смерті.

Бердяєв, розглядаючи проблему статі та творчості, вважає, що має наступити новий природний порядок, в якому творчість переможе – «підлогу що породжує перетвориться на підлогу творящий».

Багато людей прагнули вирватися за межі буденного життя, у пошуках іншої реальності. Вони гналися за емоціями, всі переживання вважалися благом, незалежно від їх послідовності та доцільності. Життя творчих людей були насичені і переповнені переживаннями. Однак наслідком такого накопичення переживань часто виявлялася найглибша спустошеність. Тому долі багатьох людей «Срібного століття» трагічні. І все-таки цей непростий час духовних блукань породило прекрасну і самобутню культуру.

Література

Реалістичний напрямок у російській літературі на рубежі XX ст. продовжували Л. М. Толстой, А. П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні пошуки інтелігенції і "маленький" людина з його повсякденними турботами, і молоді письменники І. Бунін і О. І. Купрін.

У зв'язку з поширенням неоромантизму, в реалізмі з'явилися нові художні якості, що відображають дійсність. Кращі реалістичні твори А.М. Горького відбили широку картину російського життя кордону XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-суспільної боротьби.

В кінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції і кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями громадського і морального занепаду, в художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., Зазначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань. Багато мотиви цього напрямку стали надбанням ряду художніх течій модернізму, що виникли на рубежі XX ст.

Російська література початку XX в., Породила чудову поезію, і найбільш значним напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий, і представляв зв'язок між двома світами. Один з ідеологів символізму Д. С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеям, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичне зміст», як основу нового мистецтва. Поряд з вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини».

Прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів. «Старші», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси і вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські шукання.

Читачеві символісти пропонували барвистий міф про світ, створеному за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музикальність і легкість стилю, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напрямку. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівною артистизмом творчої манери зазнали не тільки змінили символістів акмеїстів і футуристи, але й письменник-реаліст А.П. Чехов.

До 1910 р. «символізм закінчив своє коло розвитку» (М. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, вещності і «радісне милування буттям» (М. Гумільов). Акмеизму властивий відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок з притаманним йому загостреним почуттям громадянськості зазначив головний недолік акмеїзму: «… вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російського життя і життя світу взагалі».

Втім, не всі свої постулати акмеїстів втілювали на практиці, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїстів були не стільки організованим течією із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.

Одночасно виникло інше модерністська течія – футуризм, розпадається на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої іменували себе кубофутурист, будєтлянами, тобто людьми з майбутнього.

З усіх груп, на початку століття проголошували тезу: «мистецтво – гра», найбільш послідовно втілювали його в своїй творчості футуристи. На відміну від символістів з їх ідеєю «жізнестроенія», тобто перетворення світу мистецтвом, футуристи робили наголос на руйнування старого світу. Загальним для футуристів було заперечення традицій в культурі, захоплення формотворчеством.

Скандальну популярність одержало вимога кубофутурист 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності».

Угруповання акмеїстів і футуристів, які виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися досить близькі йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважне увагу до форми.

Були в поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певного течією – М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такої великої кількості декларацій власної винятковості.

Особливе місце в літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (з'єднання релігійно-містичних мотивів з проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народен тому, що в ньому зживається ямбічний дух Баратинського з віщим наспівом неграмотного Олонецькій сказителя» (Мандельштам). З селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який з'єднав в своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

Театр і музика

Найважливішою подією суспільно-культурного життя Росії в кінці XIX ст. було відкриття в Москві художнього театру в 1898 р., заснованого К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченко. У постановці п'єс Чехова і Горького формувалися нові принципи акторського мистецтва, режисури, оформлення спектаклів. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичної громадськістю, не був прийнятий консервативною критикою, а також представниками символізму. В. Брюсовим, прибічнику естетики умовного символічного театру, були більш близькі експерименти В.Е. Мейєрхольда-родоначальника метафоричного театру.

У 1904 р. у Петербурзі виник театр В. Ф. Коміссаржевської, репертуар якого відбивав устремління демократичної інтелігенції. Режисерське творчість Е. Б. Вахтангова відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-12 рр.. носять радісний, видовищний характер. У 1915 р. Вахтангова створена 3-я студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру А. Я. Таїров прагнув до створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.

Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язано з петербурзьким Маріїнським і московським Великим театрами, а також з приватної оперою С. І. Мамонтова і С. І. Зіміна в Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М. М. Фокін та балерина А. П. Павлова. Російське мистецтво отримало світове визнання.

Видатний композитор М. А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому їм жанрі опери-казки. Найвищим зразком реалістичної драми з'явилася його опера «Царська наречена» (1898). Він, будучи професором Петербурзької консерваторії по класу композиції, виховав цілу плеяду талановитих учнів: А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. Я. Мясковський та інші.

У творчості композиторів молодого покоління на рубежі XX ст. спостерігався відхід від соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повне вираження це знайшло у творчості геніального піаніста і диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова; в емоційно напруженій, з різкими рисами модернізму музиці А. Н. Скрябіна; у творах І.Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору та найсучасніші музичні форми.

Архітектура

Епоха промислового прогресу на межі XIX-XX ст. справила справжній переворот в будівництві. У міському ландшафті все більше місце займали споруди нового типу, такі як банки, магазини, фабрики, вокзали.


Category: Культура і мистецтво

Comments (Прокоментуй!)

There are no comments yet. Why not be the first to speak your mind.

Leave a Reply